OTTO DIX

Otto Dix nació en Alemania el 2 de diciembre de 1891 y murió el 25 de julio de 1969. Fue un artista del grupo "La nueva Objetividad" y del expresionismo alemanes.

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, aunque sus obras eran principalmente sobre la guerra. Dibujante excepcional, Otto Dix nos ha dejado 500 bocetos y diversos retratos, además de lienzos y acuarelas, que, sin duda alguna, evocan la época renacentista. Y es que Dix es, en efecto, uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX. La mayor parte de su obra se halla expuesta en el Museo de arte de Stuttgart.

Su padre, Franz Dix, trabajaba de forjador de hierro en una herrería. Su madre, Louise, era una enamorada del arte y la música. En este ambiente creció Otto Dix, quien siempre se consideró hijo de obreros, pero desde luego no una persona inculta y sin recursos.

Dix experimenta con el Cubismo, elFuturismo y, más adelante, con el Dadaísmo.

 Entre 1925 y 1927, Otto Dix reside y trabaja nuevamente en Berlín, ciudad en la que su pintura alcanza las cotas más altas de criticismo y análisis de toda su trayectoria artística, influido principalmente por la corriente de la Nueva Objetividad. En 1927, Otto Dix consigue la cátedra en la Academia de Arte de Dresde.
 Tras la llegada al poder de los nacionalsocialistas en 1933, Otto Dix fue uno de los primeros catedráticos de arte en ser destituidos por el régimen. Justo ese mismo año, Dix inicia lo que puede considerarse como un "éxodo interior" por el suroeste de Alemania, que le llevará primero a Randegg (1933), y más tarde a Hemmenhofen, junto al Lago Constanza (1936), donde establece su residencia. 

En la primera guerra mundial dix se alista en el ejercisto, en un principio como voluntario pero luego lucha como un soldado, esta es la razon por la que este se convierte en un tema recurrente en sus obras.En 1938, la Gestapo le detiene, acusándole de tomar parte en el atentado contra Hitler en Múnich y es, por ello, encarcelado durante dos semanas. Sin embargo, durante estos dificilísimos años, Dix recibe uno de los encargos más importantes para su carrera artística: el magistral retrato que Dix realiza, a petición de un importante fabricante de cerveza, de San Cristóbal mártir. En el año 1945, no obstante, es llevado de nuevo al frente y, finalmente, hecho prisionero por los franceses. Tras ser puesto en libertad en 1946, Otto Dix regresa, por fin, a su casa de Hemmenhofen.

Otto Dix fallece el 25 de julio de 1969 tras sufrir un ataque de apoplejía en la ciudad de Singen, situada a las faldas de la montaña Hohentwiel. Su tumba se encuentra en Hemmenhofen.

Paul Klee

 Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. 

Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imaginación.Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. 

Su desempeño como artista

Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX.Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color. Durante los siguientes 20 años, sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos. 

Además...

Klee fue también un maestro del dibujo y muchos de ellos son complicadas líneas con un contenido que deriva de una imaginería fantástica o ensoñada, describió la técnica de estos dibujos como sacar a pasear una línea. En Máquina temblorosa (1922, Museo de Arte Moderno de Nueva York), por ejemplo, con sus elementos fluidos, metálicos, como pájaros, creó una composición de formas lineales y circulares interconectadas, con un efecto evocador mucho más importante que lo que la propia obra significa. A partir de 1935, afectado por una enfermedad progresiva, la esclerodermia, Klee adoptó un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista y dramático, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). 

Su muerte

Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, el 29 de junio de 1940. Su obra influyó en los surrealistas posteriores, así como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiración fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

FRANZ MARC

Franz Marc (Múnich, 8 de febrero de 1880 – Braquis, cerca de Verdún, 4 de marzo de 1916), pintor alemán. Fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.

• Comenzó sus estudios en 1900, en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Sus primeras creaciones fueron de estilo naturalista, pero en su viaje a París en 1903 descubre el impresionismo y, sobre todo, la obra de Vincent Van Gogh.
• En 1910, hizo amistad con los pintores August Macke y Wassily Kandinsky, con quienes fundó, junto a otros pintores, el movimiento artístico Der Blaue Reiter.
•  Fue influenciado por el uso del color de Robert Delaunay. Cada vez se acercó más al futurismo y al cubismo. Su obra evolucionará con el tiempo hacia una mayor abstracción y sobriedad, hasta culminar en la abstracción expresiva.
•  La parte de su obra más conocida son los retratos de animales. Estas obras se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal ,que el autor no ve en el hombre, al cual no representa. Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas.
• Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual,amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.
• Murió en una acción de guerra durante la Primera Guerra Mundial.

George Grosz

George  Grosz :

Artista alemán. Tras recibir una primera formación, entre 1910 y 1912, en la Academia de Bellas Artes de Dresde, marcada entonces por la influencia del expresionimismo, orienta sus pasos hacia la caricatura, realizando sátiras sociales y políticas en revistas como Die Aktion o Die Pleite. Al estallar la I Guerra Mundial se alista en el ejército aunque lo abandona pronto debido a problemas de salud. En colaboración con Heartfield realiza acciones políticas y decorados teatrales y en 1918 se afilia al partido comunista, llegando a realizar un viaje a la URSS en 1922. Entre 1917 y 1920 colabora activamente con el grupo dadaísta de Berlín y junto con Otto Dix se convierte poco después en uno de los principales representantes de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Sus libros de dibujos y caricaturas, aceradas denuncias de la depravada y decadente sociedad alemana, le granjean una polémica reputación. En 1933, a la vista del enrarecido clima político que atraviesa su país, se traslada a Estados Unidos donde es invitado a dar clases por la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Obtiene la nacionalidad estadounidense en 1938. En América su estilo pierde acidez y se centra en el paisaje y el bodegón. En 1959 regresa a Berlín, muriendo al poco tiempo de su llegada. Su estilo, ácido y desgarrado, conjuga elementos del futurismo, el constructivismo y el dadaísmo.

Estas son algunas obras del artista:

KANDINSKY (DIE BLAUE REITER)

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul en castellano) fue el nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911.También formaron parte del grupo, entre otros, August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee. A todos ellos les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo.

Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner

En 1905 fundó con otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente) que pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter formaron la segunda oleada expresionista.

Los temas son generalmente escabrosos en sintonía con la forma de mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...

Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. En 1914 con el estallido de la primera guerra mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa.

A su vuelta de la guerra en 1915, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, en su mayor parte, paisajes más tranquilos, menos estimados por la crítica actual.

En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte degenerado y se destruyeron muchos de sus trabajos. Su precaria situación emocional empeoró a raíz de ello y se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

Aquí pueden ver algunas obras de E. L. Kirchner

expresionismo de Fritz Bleyl

Fritz Bleyl

Hilmar Friedrich Wilhelm Bleyl, conocido como Fritz Bleyl, fue un artista aleman  de la escuela expresionista , y uno de los cuatro fundadores del grupo artístico Die Brücke. Tenia como tabajo diseñar para el grupo y para otras exposiciones pero dejo el grupo "Die Brücke" a los 2 años de haberse creado para poder casarse y mantener su familia.
En 1901 empezó a estudiar arquitectura en la Königliche Technische Hochschule (universidad tecnica) de Dresde, como deseaban sus padres; sin embargo, su deseo personal era convertirse en pintor.
En 1905, Bleyl junto con Kirchner, y otros dos estudiantes de arquitectura, Karl Schmidt-Rotullf y Erich Heckel fundaron el grupo artístico Die Brücke. El grupo pretendía evitar el estilo académico tradicional que prevalecía y encontró un nuevo modo de expresión artística, que formaría un puente (de ahí el nombre) entre el pasado y el presente.